2013-05-04来源：上海商报 作者：商报记者 张莉

易少勇
中国玉石雕刻大师
上海非物质文化遗产
海派玉雕代表性传承人

陆华
当代玉雕评论家
中国古玩城联盟秘书长

   玉雕是经典的，它材质的坚固和琢刻的永久，形成了流传百世的可行性。琢刻者不仅是一个简单的玉雕工，他更是记录时代的琢刻者，将时代的追求、审美、艺术和思想雕刻在玉石上，并赋予它的时代个性，应该是一件幸福和神圣的事情。
 
    饿了，要吃饭；饱了，就要吃好；吃好了，渐渐地就追求起营养了，吃精了……这是生活常识，大家都知道。当代玉雕，玉雕市场，亦即如此？
    时代的进步、审美的提高，使得材质好、题材好和工艺好的玉雕作品已不能完全满足当前市场的需求。今天，经济模式的变化，财富人群的变化，使得藏家、商家、投资者形成的玉雕市场发生了变化，那么，作为具有五千多年文化的玉雕，又该以怎样的姿态来迎接这个变化的时代。“今天说玉”栏目的开办，是想梳理些大家关心的问题，通过大师、名家和专家的探讨，给创作玉和喜欢玉的朋友提供一些启发、思考和帮助。
 
    玉雕在不同的时代有着不同的“面孔”，是每个时代变迁、发展的琢刻者。那么，当代玉雕的“面孔”是怎样的呢？
    易少勇：当前琢玉者或玩玉者，在创作或赏玩玉雕到一定的阶段后，必然追求更高层次的玉雕。这种玉雕既要保留原来材质好、工艺好、题材好的特性，最重要的是要有一定的思想性，展现出了创作者对玉石的时代理解，表达出他所要传递的时代语言。
    清乾隆年间可以说玉雕的工艺达到了顶峰，极其精致、精细。但它展示的只是玉雕的功能性，多数是财富和权利的象征，工匠雕刻时根本没有可能注入任何思想，仅是按照当权者的意愿雕刻。虽说现在的不少玉石雕刻者为满足玩家们的需要，雕刻得越来越精致，越来越精细，比如人物的头发，以往可能只用一条线表示，现在就会雕刻三条线，甚至八条线来表现发丝，益发写实逼真。可不管如何精细，玉雕始终缺乏一种引人深思的思想，只能称之为工艺精细的精品，缺少了能够震撼人心的灵魂。所以在玩家提出更高的赏玩要求后，当代玉雕已然到了艺术精品的时代，“艺术面孔”需要作品具有更广文化性和更深的思想性。
 
    “精品”无论是注重艺术还是注重个性，其目的都是要表现出作品的时代性。那么，促使它产生的基础是什么？
    易少勇：当代玉雕经历了“产品”到“作品”，再到“精品”的时代，创造了中国玉雕发展的新高峰。可就玉雕题材而言，仍是以人物、动物、花草等传统题材为主，与以往没有太大的差异，这难免造成玩家审美疲劳，兴趣缺失。时代的变化，尤其在今天的经济增长放缓周期，玩家们放慢了购买频率，市场的交易量明显发生变化，不少本属抢手的玉雕甚至鲜人问津。如果创作者还不适时改变表现手法，供大于求的局面势必改变整个玉雕市场。
    作为今天的玉石雕刻者，已经到了必须反醒的时刻。危机感促使我们应该努力学习，积极地汲取，采用各种艺术手法和表现方式来赋予玉雕艺术性，使其摆脱匠气，成为具有强烈思想性的艺术品。其实，玉石雕刻者好比是厨师，每个人采用的原料是相同的，只是有些人采用了水煮法，有人则采取了煎炒法，使得同样食材产生不同的口味。玉石亦是如此，由于温润的特性决定了题材和表现手法不能过于夸张，否则将失去玉石的温润质感。我想，可以通过巧妙地“混搭”，来充分展示玉雕的艺术美，譬如：《红楼梦》本属“人物”题材，可尝试在“花草”间“混搭”，在创意中为故事设置一个场景，在传统表现方式上搭配一块石头或一棵松树，丰富画面，凸现意境，展现出创作者丰富的艺术涵养和作品的独特个性。当然，“混搭”时要注重合情合理，尤其在采用当代艺术的抽象表现手法时更要注重比例，因为抽象只是一种艺术手法，最终所要表现的是作品美好寓意，过于脱离现实那就不美了。
 
    怎样的玉雕作品才可称之为“精品”？
    易少勇：玉石的材质并不是决定一件玉雕作品是否为艺术品的关键因素，它只是艺术品产生的载体。好比和田籽玉，市场价值虽比碧玉、墨玉高，可是如果雕刻者没有挖掘出它的特性，没有恰当地依料取思，即便工艺如何精湛，这件玉雕也不能称为艺术品。我们所说的玉雕艺术品，就是无论玉料如何，只要巧妙地利用阳雕、阴雕、立体雕等，将各种工艺手法做到了极致，极为精细、精致，接近完美。同时，恰当地延伸出玉石材质的个性，表现出它的艺术价值和思想价值，那就是一件艺术品。
 
    那么，谁是“精品”的创作者？是盛名之下的大师名家，还是全部玉雕从业者？
    易少勇：玉雕大师只是一个称谓，严格意义上来说与玉雕艺术“精品”的关联不大。只能说大师追求艺术的精神，给行业内的其他从业者起到了表率的作用，推动他们沿着艺术的方向发展，摆脱市场化玉雕的束缚。我以为任何一个资深玉石雕刻者只要有责任心，创作态度认真，对玉石有一定的理解，都可以创作出玉雕艺术品。因为玉雕艺术品概念很模糊，它没有统一的标准，一件玉雕并非重量达到了多少克，雕刻题材是立足传统创新的，材质是上等品，就是艺术品，而是要构思好，完全展示出一块玉石的特性美，才能称为精美的艺术品。
 
    在“精品”的产生过程中，最大的障碍是什么？
    易少勇：障碍就是玉雕创作者是否用心雕刻。我认为作为合格的玉雕创作者，必须要摒弃经济诱惑，用心挑选玉料，用心挖掘玉料的天然个性，用心选取最适当的雕刻题材，随后应用最精湛的工艺雕琢，这样才能创作出精品。假若一味地追逐经济利益，只求快速完成雕琢，那必然雕不出精品玉雕。
 
    玉雕在不同的时代有着不同的“面孔”，是每个时代变迁、发展的琢刻者。那么，当代玉雕的“面孔”是怎样的呢？
    陆华：我以为评价一件玉雕是否具有当代“面孔”，关键看作品的个性表达。个性是雕刻者综合素质的体现，它是每个时代的雕刻者，通过玉石载体诉求的一种功能，一种意趣，一种艺术和一种思想。近些年，玉雕从业者越来越多，创作水平也越来越高，造成了玉雕产量的不断提升，不夸张地说，一天全国的观音题材玉雕生产量足可以达到整整一卡车。众所周知，玉石天然的属性，决定了其不可消耗的特性，这么多的量产一旦遭遇市场调整，必然会出现产品过剩的局面。其实，玉雕的当代“面孔”是不怕任何市场调整的，吴德■的“艺术人体玉雕”， 易少勇的“现代文人玉牌”，崔磊的“当代审美玉雕”和于泾的“时代责任感玉雕”，都展示了极其个性的当代“面孔”，无论从创意、题材、主题、工艺、意境和思想，他们创作的“精品”都代表了当代玉雕的价值和趋势。
 
    “精品”无论是注重艺术还是注重个性，其目的都是要表现出作品的时代性。那么，促使它产生的基础是什么？
    陆华：一方面，高科技的飞速发展使得挖掘工具越来越先进，千万年未被发现的优质玉料被一一开采，这给玉雕“精品”的产生提供了最优质和最丰富的基础。最优质的材料，经过巧妙创意，天工雕琢，定能“画龙点睛”；最丰富的材料包括有脏有裂的个性玉石，经过度身定制，更能“化腐朽为神奇”。另一方面，雕琢设备和工具的益发先进，能够正确、迅速和便捷地表达创作者心中所想，简如一条直线，在依靠人力的上古代时代，往往需要数月才能刻就，如今技术娴熟的雕刻者瞬间就可完成。再者，今天的玉雕雕刻者具备了前所未有的艺术环境，只要愿意，他们看得到各种传统的艺术样式，木雕、青铜器、书画、唐卡、皮影、剪纸……只要愿意，他们能了解各样现代的艺术形态，油画、摄影、电影、雕塑、抽象艺术、数码艺术……现在的关键问题，就在于他们“愿不愿意”。
    最关键的是市场需要发生了变化，现在的买家往往在审美上比雕刻者先进，对传统玉雕自然会提出新的要求，或题材，或解读，或工艺，或艺术，或元素，希望有符合时代的“精品”出现。以玉雕“观音”题材为例，每个时代都有属于她的特定形象，诉求、动态、面相、手势、衣着、配饰等，都表现出与之相符的审美倾向。可是，今天的玉雕“观音”，在各方面与明清时代的玉雕“观音”可有丝毫差别？今天，盛世中国，需要与繁荣时代匹配的艺术成就，而作为中国文化代表的玉雕艺术，当仁不让地担当起这个时代责任。
 
    怎样的玉雕作品才可称之为“精品”？
    陆华：材料好、设计好、工艺好、意境好，同时表现出创作者个性和思想的玉雕，就是好的艺术“精品”。玉雕有天然的商品属性，这时，它的商业性肯定是超过艺术性的；但是玉雕的艺术性更是与生俱来的，忽略了它的艺术性其实也就放弃了它更大的商业价值。所以，创作者不能一味的被经济利益所束缚，不关注社会事件、不关心人情冷暖。而这样的结果，我们丧失了激情，就丧失了创作欲望，也就没有了产生“精品”的基础。今天，既然拥有最好的玉料，最先进的雕刻工具，最丰富的艺术环境，我们就应该跳出封闭的创作思维，勇敢地进行创新。
 
    那么，谁是“精品”的创作者？是盛名之下的大师名家，还是全部玉雕从业者？
    陆华：玉雕大师名家确实是玉雕“精品”产生的主力军，他们拥有几十年的从业经验，识玉到家、创意精确、工艺精湛、风格明显和勇于创新。他们往往有着一定的社会责任、前瞻性的眼光和独到的艺术创作思想，并且坚持着个性表现，将心性感悟和真实玉石连接在一起，让今天的玉雕有了鲜明的艺术语言，引领着行业健康可持续发展。
    当然，除了大师名家，其他玉雕从业者更是创作“精品”的基础，尤其是年轻的创作者。其实，我们呼唤玉雕“精品”时代到来的一个重要目的，就是敦促年轻一辈玉雕创作者接力接棒，更加努力地开拓眼界、钻研技艺、嫁接艺术和勇敢创新，将商业的、工艺的、艺术的和思想的玉雕“精品”连绵不断地传递下去，使得传统玉雕具有时代的基因。
 
    在“精品”的产生过程中，最大的障碍是什么？
    陆华：“精品”产生的障碍，应该在创作方多些。因为玉雕创作归属手工，它的圈子不大，由于与其他产业的粘连度小，在人员流动、信息交流和经验借鉴上往往连接少；因为玉雕归类于工艺美术，又由于玉雕的专业操作性很强，它的人员结构比较单一，很少有新鲜的时尚、艺术人才进入，标准往往以“天工”、“神工”等奖项评比来辨别水准高低；因为玉雕收藏归类于投资，日新月异的商业模式创新又与它无关，只停留在传统的个人之间流转……其实，最关键的还在于雕刻者的不作为，不努力，满足于现状；不学习，停留在眼前。

【免责声明】本文仅代表作者本人观点，与海派玉雕网无关。海派玉雕网站对文中陈述、观点判断保持中立，不对所包含内容的准确性、可靠性或完整性提供任何明示或暗示的保证。请读者仅作参考，并请自行承担全部责任。